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Madina es una niña de 4 años, que vive con sus 5 hermanas y sus padres de 31 y 33 años, un rebaño jacks y 2 perros, a 3600 metros de altura en Tayikistán. Allí pasan el periodo estival hasta que llegan las nieves.

En Tayikistán, la tasa de abandono en los estudios en niñas aumenta en la educación secundaria, y el número de universitarias es mucho menor que la de universitarios (1 de cada 3 estudiantes es mujer). Además, la edad media del matrimonio para las mujeres es de 20 años. ¿Tendrá Madina oportunidades de construir un futuro distinto?

Esta mujer de Senegal representa la importancia de reconocer el valor del trabajo de todas las mujeres. Su dedicación muestra que la igualdad también se construye apreciando oficios que muchas veces pasan desapercibidos. Ella recuerda que cada persona aporta algo valioso a su comunidad y que todos merecemos las mismas oportunidades. Su ejemplo invita a mirar con más atención el esfuerzo cotidiano, a valorar la diversidad cultural y a entender que la igualdad empieza por reconocer la dignidad y el talento presentes en la vida diaria de muchas mujeres.

Familias que viven del turismo en la isla flotante de Uros en Perú, sobre paja y junco, en cabañas.

La imagen muestra a una mujer caminando sola por un paisaje árido, reflejando resistencia y determinación en medio de la dureza del entorno. Esta fotografía busca reconocer la fortaleza y autonomía de las mujeres rurales, visibilizando su papel esencial en contextos marginados, como el de esta anciana que guía su rebaño de alpacas en el altiplano boliviano. A través de su sencillez, la escena invita a cuestionar los estereotipos que invisibilizan estas realidades cotidianas y a valorar su dignidad y presencia.

Tres niñas suben una escalera y, desde el hueco, miran a la cámara con sonrisas abiertas y seguras. En sus ojos se ve complicidad, confianza y una determinación compartida, mientras sus pasos sugieren un futuro que avanza con ellas. Los escalones, simbolizan el camino que recorren: cada peldaño es un pequeño reto superado, un avance hacia algo más grande. La imagen muestra un momento de unión y fuerza en el camino que empiezan a construir.

Una mujer contenida en una superficie que la presiona y la limita. Envuelta en el patriarcado, sin quererlo, una estructura que asfixia, que define el espacio que puede ocupar y la distancia que puede mirar. Aun así, su mirada no se rinde; se sostiene firme, consciente, atravesando esa capa que intenta reducirla.

“No me Calles” es el título de la foto. Con ella, el autor quiere dar visibilidad a todas aquellas mujeres que tienen la valentía de luchar contra la gran lacra del siglo XXI: la violencia de género.

Mujeres que se enfrentan con firmeza a quienes intentan silenciar su vida.

La lucha por el Feminismo, suele visualizarse con rostros femeninos, pero para que la Igualdad sea una realidad, requiere que el otro 50% de la sociedad deje de ser espectador. Esta fotografía tomada en un entorno tradicionalmente masculinizado, como es el taller de Mantenimiento en la Universidad,donde desempeña su trabajo el autor de la fotografía, muestra sus manos abiertas al trabajo en equipo.

Simbolizan la responsabilidad ineludible del colectivo masculino: desmontar las viejas máquinas del machismo y el patriarcado y usar nuestra fuerza para construir una estructura social más equilibrada.

La igualdad no se pide, se trabaja. Y estas manos están listas para ese trabajo.

Esta imagen explora el cuerpo femenino como un territorio que se recupera y resignifica. La espalda, expuesta pero firme, se convierte en superficie donde brota una flor que no embellece: reivindica.

La superposición simboliza un crecimiento que nace desde dentro, ajeno a las imposiciones que han intentado podar o moldear a las mujeres. La fotografía habla de identidad, raíces propias y fuerza silenciosa. No representa fragilidad, sino transformación: el derecho a ocupar el propio espacio y florecer sin permiso.

Es un recordatorio de que el cuerpo femenino no es escenario para la mirada ajena, sino lugar soberano.

En esta fotografía he querido plasmar la degradación física de la labor doméstica que parece inacabable, una labor tan liviana como el agua pero que te arruga paulatinamente sin ser consciente de su efecto ahogador.

En un fondo negro que recuerda los espacios donde tantas veces se ha silenciado a las mujeres, una joven sostiene su propia mano sobre el pecho en un gesto íntimo de afirmación: estoy aquí, me pertenezco, y mira directamente a la cámara. No sonríe para agradar: afirma su presencia, su resistencia.

Esta imagen reivindica a las mujeres que crecen cuestionando los mandatos heredados y reclamando igualdad e inclusión. Su mirada interpela al espectador: reconocerla es también comprometerse con una sociedad más justa.

"En medio de la oscuridad, la promesa de un futuro mejor era el único Lucero que nos mantenía en pie."

Las manos de la madre de la autora han sido esculpidas con el paso de los años, son manos de niña con sueños núnca cumplidos, manos de una mujer que desde temprana edad se ha abierto camino entre la rigidez de una sociedad sin oportunidades, pero aún así ha renacido cuantas veces ha sido necesario en defensa de la vida, son manos trabajadoras, que siembran con firmeza y amor, manos poderosas y sabias que han parido la libertad, pero que duelen de tanto sostener. Como muchas otras que se han desvanecido en el silencio.